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日期:

2017年7月22-23日

時間:

9:00-17:00(午餐時間1小時)

地點: 上海
語言:

英文授課,現場中文口譯

費用:

15,000人民幣(校友8折,三人同行8.5折)

Immersive Storytelling in Digital Entertainment

VR(AR)是2016年最火爆的技術關鍵詞,其被視爲改寫影視、動漫、遊戲、演出、設計和新媒體等多個數字娛樂產業的技術動力。VR(AR)技術以臨場感、交互性和自主性爲核心特點,將徹底改變電影、遊戲的體驗感受、體驗習慣乃至製作手法。但撥開技術的神祕外衣,數字娛樂產業核心歸根結底還是“講好一個故事””。

在IP(內容)爲核心,文學、動漫、影視、音樂、遊戲、演出和衍生品等爲外延的泛娛樂產業鏈,文學和動漫爲產業鏈的培養和孵化層,影視和音樂爲產業鏈的影響力放大、運營和輔助變現層,遊戲、演出衍生品爲產業鏈的主要變現層。

VR(AR)技術究竟會如何改變泛娛樂產業鏈中最重要的影視音樂層,並進一步延展至變現層?全球娛樂內容生產中心好萊塢,在應用VR(AR)技術方面有着怎樣領先經驗與最佳實踐?香港大學SPACE企業研究院邀請國際電影大師、美國南加州大學電影學院教授Michael Fink來到上海,主講爲期兩天的【大師工坊】,爲中國娛樂產業高管或有志於投資文創娛樂產業高管深度解析VR(AR)的發展與應用,並讓參加者動手製作VR視頻,充分感受沉浸式娛樂魅力,啓發高管們的商業思考。


工作坊內容

  • 技術革命與數字娛樂變革:歷史的觀點
  • 沉浸式敘事的技術手段沿革
  • 傳統電影製作和沉浸式敘事科技的不同
  • VR(AR)產業的技術發展現狀和市場前景
  • 體驗VR(AR)科技開啓新的沉浸式娛樂:Google Cardboard
  • 如何用360VR、Stereo VR和其他拍攝手法製作沉浸式影視作品
  • VR(AR)技術在其他市場上的應用
  • 解析沉浸式電影敘事:《阿凡達》、《少年Pi的奇幻漂流》、《地心引力》、《比利·林恩的中場戰事》等