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日期:

2017年7月22-23日

时间:

9:00-17:00(午餐时间1小时)

地点: 上海
语言:

英文授课,现场中文口译

费用:

15,000人民币(校友8折,三人同行8.5折)

沉浸式叙事:数字娱乐的核心 

Immersive Storytelling in Digital Entertainment

VR(AR)是2016年最火爆的技术关键词,其被视为改写影视、动漫、游戏、演出、设计和新媒体等多个数字娱乐产业的技术动力。VR(AR)技术以临场感、交互性和自主性为核心特点,将彻底改变电影、游戏的体验感受、体验习惯乃至制作手法。但拨开技术的神秘外衣,数字娱乐产业核心归根结底还是“讲好一个故事””。

在IP(内容)为核心,文学、动漫、影视、音乐、游戏、演出和衍生品等为外延的泛娱乐产业链,文学和动漫为产业链的培养和孵化层,影视和音乐为产业链的影响力放大、运营和辅助变现层,游戏、演出衍生品为产业链的主要变现层。

VR(AR)技术究竟会如何改变泛娱乐产业链中最重要的影视音乐层,并进一步延展至变现层?全球娱乐内容生产中心好莱坞,在应用VR(AR)技术方面有着怎样领先经验与最佳实践?香港大学SPACE企业研究院邀请国际电影大师、美国南加州大学电影学院教授Michael Fink来到上海,主讲为期两天的【大师工坊】,为中国娱乐产业高管或有志于投资文创娱乐产业高管深度解析VR(AR)的发展与应用,并让参加者动手制作VR视频,充分感受沉浸式娱乐魅力,启发高管们的商业思考。


工作坊内容

  • 技术革命与数字娱乐变革:历史的观点
  • 沉浸式叙事的技术手段沿革
  • 传统电影制作和沉浸式叙事科技的不同
  • VR(AR)产业的技术发展现状和市场前景
  • 体验VR(AR)科技开启新的沉浸式娱乐:Google Cardboard
  • 如何用360VR、Stereo VR和其他拍摄手法制作沉浸式影视作品
  • VR(AR)技术在其他市场上的应用
  • 解析沉浸式电影叙事:《阿凡达》、《少年Pi的奇幻漂流》、《地心引力》、《比利·林恩的中场战事》等